Pracownia Studio ART Program zajęć
Rysunek i malarstwo
Zajęcia z zakresu rysunku i malarstwa dla wszystkich grup wiekowych prowadzi Magdalena Sara Krawczyk wg autorskiego programu nauczania.
Grupa dziecięca (5-9 lat)
Grupa I - sobota, godz. 10.00-12.00 / Grupa II - sobota, godz. 12.00-14.00 / Grupa III - poniedziałek, godz. 16.00-18.00
Dzieci w wieku od 5 do 9 lat mają w tym miejscu wyjątkową okazję do zapoznania się z różnorodnymi dziedzinami, technikami i narzędziami plastycznymi. Zajęcia mają na celu nie tylko naukę różnych technik malarskich i rysunkowych, ale również wszechstronny rozwój kreatywności uczestników. Pod opieką Magdaleny Sary Krawczyk, dzieci odkrywają świat farb, ołówków i pędzli, poznając zarówno podstawy malarstwa, jak i rysunku. Pracownia kładzie również duży nacisk na edukację artystyczną – dzieci nie tylko tworzą własne dzieła, ale także zgłębiają historię sztuki i poznają życie oraz twórczość wielkich mistrzów.
Główne cele edukacyjne:
- Doskonalenie zdolności artystycznych.
- Rozwijanie świadomości estetycznej, wyobraźni i twórczej ekspresji.
- Stymulowanie kreatywności i swobody w wyrażaniu się artystycznym poprzez nieskrępowane działania plastyczne.
- Nabywanie umiejętności twórczego myślenia.
- Rozwijanie sprawności manualnej, cierpliwości i koncentracji.
- Zwiększanie satysfakcji i radości z twórczości, a także wzmacnianie pewności siebie oraz wiary we własne możliwości.
- Zwiększanie poczucia własnej wartości.
- Przekazywanie wiedzy o sztukach plastycznych z elementami historii sztuki.
- Kształtowanie kultury osobistej.
Zakres nauczania:
- Środki wyrazu artystycznego: kolor, linia, plama, forma, światło, nasycenie, kontrast.
- Komponowanie na powierzchni: proporcje, operowanie kreską, plamą, walorem, światłocieniem.
- Przedstawianie przestrzeni: różnorodne techniki ukazywania perspektywy i głębi.
- Zadania plastyczne mające na celu naukę dokładnej obserwacji otaczającej rzeczywistości oraz rozwijanie wyobraźni.
- Udział w konkursach plastycznych.
Grupa młodzieżowa (10-15 lat)
Grupa I - poniedziałek, godz. 18.00-20.00 / Grupa II - czwartek, godz. 16.00-18.00 / Grupa III - wtorek, godz. 16.00-18.00
Zapraszamy wszystkich młodych pasjonatów sztuki, szczególnie tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę z rysunkiem i malarstwem. Nasze zajęcia to doskonała okazja do rozwijania indywidualnych zainteresowań oraz odkrywania własnych talentów.
Główne cele edukacyjne:
- Rozwijanie zdolności artystycznych.
- Nabywanie umiejętności manualnych i technicznych w zakresie malarstwa i rysunku.
- Kształtowanie umiejętności wnikliwej i empatycznej obserwacji świata, rozwijanie wrażliwości oraz zdolności dostrzegania szczegółów.
- Stymulowanie intelektualnego zaangażowania, rozwijanie kreatywności, zainteresowań oraz pasji związanych z tworzeniem i odbiorem sztuki.
- Tworzenie solidnych podstaw do dalszej edukacji artystycznej, szczególnie w kontekście szkół specjalistycznych.
- Nauka zasad estetyki.
Zakres nauczania:
- Środki wyrazu plastycznego: kolory, linie, kształty, intensywność barw, kontrasty
- Kompozycja na płaszczyźnie: proporcje, praca z linią, plamą barwną, tonacją oraz światłem i cieniem, aby uzyskać spójny wyraz artystyczny
- Przedstawianie przestrzeni: różnorodne techniki ukazywania perspektywy i głębi
Dla kogo?
- Zajęcia dla początkujących i zaawansowanych:
To idealna propozycja dla każdego, kto chce zgłębić podstawy sztuki, niezależnie od swojego obecnego poziomu. Uczestnicy będą mogli samodzielnie wybierać tematy swoich prac, co pozwoli im na pełne rozwinięcie osobistych zainteresowań, takich jak anime, pejzaże czy martwa natura. Nauczymy Cię rozumienia formy, zasad kompozycji, teorii kolorów oraz pracy nad szczegółami. Każde spotkanie to krok bliżej do odkrycia własnego stylu artystycznego!
- Zajęcia przygotowawcze do egzaminów do Liceum Plastycznego:
Jeśli marzysz o karierze w świecie sztuki i chcesz przygotować się do egzaminów wstępnych do liceum plastycznego, ten kurs jest dla Ciebie! Program zajęć został opracowany z myślą o wszystkich etapach egzaminów, zarówno teoretycznych, jak i praktycznych. Nauczysz się tworzyć prace z rysunku, malarstwa oraz kompozycji przestrzennej. Poznasz techniki niezbędne do wykonania martwej natury oraz nauczysz się tworzyć prace z wyobraźni, co pomoże Ci z powodzeniem przejść przez proces rekrutacji.
Dorośli (młodzież 15+, dorośli)
Czwartek, godz. 18.00-20.00 / Grupa II - wtorek, godz. 18.00-20.00
Nasze zajęcia są skierowane do osób powyżej 15. roku życia, zarówno dla tych, którzy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką, jak i dla tych, którzy pragną podnieść swoje umiejętności na poziom profesjonalny. Program jest idealny zarówno dla osób malujących i rysujących hobbystycznie, jak i dla kandydatów na studia w Akademii Sztuk Pięknych.
W naszej pracowni gromadzimy kreatywnych ludzi, których łączy zamiłowanie do sztuki oraz chęć wszechstronnego rozwoju artystycznego. Program zajęć koncentruje się na wnikliwej obserwacji natury, która stanowi punkt wyjścia dla wszelkich działań artystycznych. Wspieramy indywidualne spostrzeżenia i komentarze, które umożliwiają uczestnikom rozwijanie własnego stylu i wyrażanie siebie.
Kluczowym elementem zajęć jest omawianie zagadnień związanych z problemami malarskimi i rysunkowymi, które pojawiają się podczas pracy. Indywidualne rozmowy z kursantami ułatwiają świadome poszukiwania formalne, dzięki czemu uczestnicy poznają podstawowe pojęcia dotyczące rysunku i malarstwa, takie jak: kompozycja, konstrukcja, struktura, elementy przestrzenne, kadr, modelunek, światłocień, kolorystyka, faktura. Zachęcamy uczestników do przynoszenia swoich prac malarskich i rysunkowych przygotowanych przed zajęciami. Takie konsultacje stanowią doskonałą podstawę do dalszego rozwoju artystycznego, umożliwiając owocne dyskusje oraz wymianę doświadczeń.
Przykładowe tematy i zagadnienia: Rysunek
- Narzędzia i materiały: Tworzenie rysunków za pomocą różnych narzędzi na różnych powierzchniach i formatach
- Szkic: Pierwszy etap poszukiwań koncepcyjnych, będący krótką notatką wynikającą z obserwacji i wyobraźni
- Linia: Wykorzystanie linii w rysunku, z naciskiem na praktyczne zastosowanie jej różnych rodzajów
- Walor: Rysunki z przewagą czerni, przewagą bieli lub z równowagą między czernią a bielą
- Kolor: Użycie barwnych linii i płaszczyzn w rysunku, eksperymentowanie z kolorem w ramach rysunku walorowego
- Faktura: Badanie wpływu narzędzi i podłoża na strukturę rysunku
- Przestrzeń: Eksploracja sposobów przedstawiania głębi, perspektywy oraz relacji między pierwszym a drugim planem. Teoria perspektywy (np. zajęcia z architektem)
- Postać: Rysowanie postaci z modela w pracowni, cieniowanie, techniki nakładania planów, faktura i światło w kompozycji, budowa anatomiczna człowieka (szkielet), perspektywa w anatomii, studium postaci
- Format: Analiza, jak format podłoża wpływa na strukturę rysunku, z uwzględnieniem różnych rozmiarów płaszczyzn rysunkowych (np. mały, duży), rysowanie na różnych formatach, takich jak koło, trójkąt, kwadrat czy nieregularne płaszczyzny, rysowanie na trójwymiarowych obiektach.
- Narracja: Rysunek jako forma narracji wewnętrznej lub zapis sekwencji zdarzeń w określonym czasie (np. dziennik, szkicownik, „pamiętnik rysunkowy”)
- Przestrzeń: Tworzenie rysunków w kontekście przestrzeni (np. wnętrza, przestrzeń miejska, plener), z wykorzystaniem instalacji, land artu, performance, light artu
- Tematy z wyobraźni
- Zajęcia plenerowe
- Prace domowe
- Przegląd prac
- Wystawy
Przykładowe tematy i zagadnienia: Malarstwo
- Martwa natura: Kompozycje martwej natury
- Postać: Portret, studium postaci
- Malarstwo pejzażowe: Odwzorowanie natury i zmieniających się warunków pogodowych
- Szkic malarski: Pierwszy etap poszukiwań koncepcyjnych, będący krótką notatką wynikającą z obserwacji i wyobraźni
- Techniki malarskie: Akwarela, akryl, malarstwo olejne, pastele suche, pastele mokre
- Teoria kolorów: Tworzenie przestrzeni za pomocą temperatury barw, techniki laserunkowe
- Autoportret: Eksperymentowanie z własnym wizerunkiem i autoekspresją
- Współczesne techniki malarskie: W tym mixed media
- Zastosowanie techniki dry brush: Tworzenie efektów teksturalnych za pomocą suchego pędzla
- Malarstwo abstrakcyjne
- Technika impasto
- Tematy z wyobraźni
- Zajęcia plenerowe
- Prace domowe
- Przegląd prac
- Wystawy
Inter Art
Grupa I - piątek, godz. 16.00-18.00 / Grupa II - piątek, godz. 18.00-20.00
Studio Art działające w Tarnowskim Centrum Kultury zaprasza na nowe zajęcia pn. Inter Art. To wyjątkowa przestrzeń twórczych eksperymentów i artystycznych poszukiwań, skierowana do młodzieży powyżej 12. roku życia oraz dorosłych. Zajęcia umożliwiają uczestnikom eksplorację i łączenie różnych dziedzin sztuki wizualnej, takich jak fotografia, wideo, malarstwo, tkanina artystyczna, performans i instalacje. Zajęcia poprowadzi Katarzyna Małek, absolwentka Warszawskiej Szkoły Filmowej oraz Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, specjalistka w zakresie fotografii intermedialnej.
Zajęcia Inter Art zostały opracowane z myślą o rozwijaniu wyobraźni, kreatywności oraz indywidualnego podejścia do sztuki. W naszej pracowni każdy twórca – niezależnie od wieku – może swobodnie eksperymentować, odkrywać nowe techniki i realizować unikalne projekty. Program oferuje dogłębne wprowadzenie w sztuki wizualne, obejmując takie tematy jak kompozycja obrazu, teoria barw, abstrakcja, surrealizm, fluxus i malarstwo eksperymentalne.
Na zajęciach poruszana będzie m.in. technika kolażu w różnorodnych aspektach – niezwykle wszechstronnej formie wyrazu artystycznego, pozwalającej na tworzenie nowych znaczeń poprzez zestawienie różnych materiałów. Uczestnicy będą także odkrywać również sztuki performatywne i fotografię intermedialną, gdzie obraz i ruch łączą się w innowacyjny sposób. Kluczowym aspektem zajęć jest intermedialność, umożliwiająca przenikanie się różnych mediów i tworzenie spójnych, wielowymiarowych dzieł.
W obszarze malarstwa eksperymentalnego uczestnicy będą mogli wyjść poza klasyczne techniki, eksperymentując z nowymi materiałami i narzędziami. W ramach surrealizmu natomiast będą eksplorować podświadomość, tworząc oniryczne kompozycje.
Pracownia obejmuje również podstawy animacji, w tym tworzenie filmów poklatkowych, co pozwala na ożywianie własnych prac. Fascynujący proces cyjanotypii, wykorzystujący światło do tworzenia obrazów, wprowadza w tajniki artystycznej chemii.
Zajęcia uwzględniają również zagadnienia związane z prawem autorskim, pomagając uczestnikom zrozumieć, jak chronić swoje dzieła i działać zgodnie z obowiązującymi przepisami w świecie sztuki. Pracownia Inter Lab zaprasza do udziału w inspirującej podróży przez różnorodne formy sztuki, stawiające wyzwania dla wyobraźni i twórczych umiejętności.
Tematyka zajęć (wybór):
- Podstawy kompozycji obrazu: Zasady kompozycji - złoty podział, harmonia i kontrast, reguła trójpodziału, kompozycja filmowa, budowanie kadru
- Zarządzanie barwą: Koło barw, teoria barw, znaczenie koloru w sztuce. Eksperymentowanie z różnymi zestawieniami kolorów, tworzenie kolaży barwnych
- Abstrakcja: Wprowadzenie do abstrakcji, omówienie podstawowych kierunków i technik
- Kolaż jako technika artystyczna: Historia kolażu, techniki tworzenia kolaży z różnych materiałów
- Sztuki performatywne i obraz ruchomy: Wprowadzenie do sztuki performatywnej i jej roli w sztuce współczesnej, związek obrazu z ruchem. Tworzenie krótkich performansów inspirowanych danym tematem lub obrazem
- Fotografii intermedialna: Przykłady obrazów intermedialnych, jak połączyć różne techniki w jednej pracy
- Malarstwo eksperymentalne: Techniki eksperymentalne w malarstwie, łączenie różnych materiałów i narzędzi. Tworzenie obrazu z użyciem nietypowych narzędzi i materiałów
- Surrealizm w sztukach wizualnych: Omówienie surrealizmu, jego przedstawiciele, techniki surrealistyczne. worzenie surrealistycznej pracy na podstawie własnych skojarzeń i wyobraźni
- Animacja: Wprowadzenie do animacji, podstawy tworzenia animacji poklatkowej. Tworzenie krótkiej animacji poklatkowej z użyciem rysunków, wycinanek, zdjęć
- Cyjanotypia: Historia i technika cyjanotypii, proces tworzenia obrazów. Wykonywanie prac za pomocą techniki cyjanotypii, eksperymenty z różnymi materiałami
- Podstawy prawa autorskiego: Wprowadzenie do prawa autorskiego, ochrona własnych prac, prawa osobiste, wizerunek
